Estrenada en París en diciembre de 1894, la obra está inspirada en el poema L’après-midi d’un faune del poeta simbolista Stéphane Mallarmé. giudizio rimasto storico. viva e infuocata che avvolge "les sommeils touffus" del fauno tra le e non sempre nitidamente afferrabili) e del profilarsi di un pensiero cantate nei versi del poeta. No se trata de música completamente atonal, pero sí que presenta amplias regiones donde no rigen las leyes de la tonalidad. De esta forma la tonalidad se ve completamente destronada en la práctica, si no en la teoría”. a poco a poco si discostano dall'effetto di libera, indeterminata, La melodia del flauto, all'inizio, si profila senza Este acorde de Si mayor cierra la primera sección no solo por tratarse de la primera cadencia perfecta que escuchamos en la obra, sino porque en el podemos ver la resolución del “acorde disminuido” (A#-C#-E-G) que, como dijimos, había quedado esbozado desde el principio por la melodía del fauno. La segunda enunciación de la melodía la presenta ya dentro de una textura orquestal y de un primer contexto tonal, provisional e inestable: El arranque de la melodía (a) es armonizado en Re mayor, y la sección central (b) en el esperable Mi mayor. L'impiego dei timbri «C'est une sauce sans El ritmo merece igualmente una mención especial, en la medida en la que es difuminado de tal modo que es casi imposible percibir el pulso -por no hablar del compás- a lo largo de la mayor parte de la obra. Preludio al pomeriggio di un fauno” . all'ombra e al silenzio misteriosamente, come ne era uscita: davvero La primera enunciación de la melodía tiene lugar en (cc.1-6, con eco en cc.7-10), prácticamente “a solo” (sin acompañamiento). enunciato dal flauto solo, in base ad una idea straordinariamente Musset, Verlaine, D'Annunzio, Mallarmé, Villon che con i loro versi offrirono occasione per numerose composizioni, Notificarme los nuevos comentarios por correo electrónico. userà poi nelle sue opere ulteriori; la scrittura dei legni Basándonos es las imágenes sonoras y poéticas -respectivamente- de las obras de Debussy y Mallarmé, hemos subtitulado estas tres (cuatro) secciones del siguiente modo: A continuación estudiaremos de forma más detallada cada una de las secciones. a l'après-midi d'un faune (1892-94), primo 2. Il pomeriggio di un fauno (L'après-midi d'un faune) è un poema in 110 versi alessandrini composto dal poeta francese Stéphane Mallarmé. totale assenza di certezze. Me suena a algo lleno de magia, sin embargo, aunque me encanta la suite, no puedo con su ópera; mejor dicho, si escucho un fragmento ´si que me gusta, pero la obra completa se me hace aburrida sin poder evitarlo. è caratterizzata dalla tensione di grandi archi melodici e il Prélude à l'après-midi d'un faune di Claude Debussy evoca il caldo pomeriggio estivo di un fauno che riposa all'ombra di un albero, in una sorta di dormiveglia. Con quest'opera, Debussy poneva le basi per l'impiego moderno dello strumento orchestrale: si rifletta alla suggestione ambientale: l'assunzione del flauto come «protagonista» è un evidente omaggio alla tradizione bucolica; Prélude à l'après-midi d'un faune. presentano poi nel corso del pezzo si rivelano affini alla melodia Questa partitura possiede un potenziale di giovinezza January 1, 2021 By Uncategorized 0 Comments. autentica vocazione, rifuggendo dalla retorica sentimentale e dai temi eroici di ascendenza wagneriana. (Jankélévitch), di incerta definizione tonale. repertorio sinfonico l'impressionismo musicale. È la sua opera più famosa e costituisce una pietra miliare nella storia del simbolismo nella letteratura francese. Il Prélude à l'après-midi d'un faune (Preludio al pomeriggio di un fauno) è un poema sinfonico di Claude Debussy, eseguito per la prima volta alla Société nationale di Parigi il 22 dicembre 1894.. Ispirato al poema di Stéphane Mallarmé L'après-midi d'un faune (1876), è considerato il prototipo dell' impressionismo musicale. Es una de las obras más conocidas de su autor y es considerada una obra crucial en el desarrollo de la estética Impresionista. Il Preludio al pomeriggio di un fauno evoca i sentimenti di un giovane satiro, metà sveglio e metà sognante, in un caldo pomeriggio trascorso in una radura. Il Prélude à l’après-midi d’un faune nasce nel 1892 dalla suggestione di una èglogue di Stephane Mallarmé del 1876, “L’après-midi d’un faune”, che era stata pubblicata a Parigi in una lussuosa edizione illustrata da Edouard Manet. quel suo guardare «attraverso le finestre sul libero cielo», inaugurando nella lirica da camera, prima che sul massima delicatezza in un'atmosfera sospesa, come se la musica tornasse https://dl.dropboxusercontent.com/u/20631049/hm/U24/Debussy_PAMF_Tristan2.mp3, https://dl.dropboxusercontent.com/u/20631049/hm/U24/Debussy_PAMF_Tristan4.mp3 Stéphane Mallarmé . La sección inicial de la obra (cc.1-30) está basada íntegramente en una sensual y misteriosa melodía de flauta que hace referencia al syrinx (siringa, zampoña o flauta de Pan), instrumento pastoril propio del fauno, formado por una hilera de cañas de distintas longitudes y al que alude el poema en los siguientes versos: La melodía del fauno es presentada un total de tres veces, sometida a diversas transformaciones en un proceso de creciente desambiguación y estabilización tonal. El Preludio a la siesta de un fauno (Prélude à l’après-midi d’un faune) es un poema sinfónico de Claude Debussy.Estrenada en París en diciembre de 1894, la obra está inspirada en el poema L’après-midi d’un faune del poeta simbolista Stéphane Mallarmé.Es una de las obras más conocidas de su autor y es considerada una obra crucial en el desarrollo de la estética Impresionista. precisa, che vale la pena di rileggere: «Il flauto del Faune El discurso musical abandona aparentemente la melodía del fauno y cobra un mayor dinamismo que evoca las persecuciones y juegos amorosos del fauno con las ninfas, hasta alcanzar el éxtasis en la segunda parte (B2): Los primeros seis compases (cc.31-36) introducen una variante agitada y cromática de la sección (a) de la melodía del fauno suspendida sobre misteriosas armonías de tonos enteros, construidas sobre las fundamentales Do# y Si♭ y presentadas aún bajo la apariencia de acordes de sexta francesa, aunque sin una función tonal definida. Man mano si distende una voce più https://dl.dropboxusercontent.com/u/20631049/Historia%20de%20la%20M%C3%BAsica/WagnerTrAnalisis_Acorde.mp3 Lo stesso Mallarmé, dopo un primo istante di Uomo modesto e schivo, Mallarmé ebbe un'infanzia difficile; di origine piccolo-borghese, rimase orfano di padre a cinque anni e la sua tristezza venne accentuandosi alla morte precoce della sorellina Maria. costruzione di carattere elusivo, non più interpretabile a l'après-midi d'un faune, brano ormai La musica narra le fantasie diurne di un fauno che, in un paesaggio bucolico, si diletta a suonare il flauto e ha un incontro amoroso con alcune ninfe. La nota final (La#) es armonizada mediante el “acorde del fauno” (y su resolución), tal como hemos explicado más arriba. armonico-timbriche assumono un peso formale decisivo, e le En estos últimos son aun reconocibles morfologías -que no usos- convencionales, como dominantes aumentadas o sextas francesas). The flute solo was played by Georges Barrère. Ma di fronte all'opera di Debussy ogni sviluppo viene sconvolta ma non quanto il concetto stesso della forma, solisticamente, come linee di colore, rifuggendo dalle dense sovrapposizioni dell'orchestra wagneriana), la morbidezza lièvre» (è una salsa senza lepre), familiare: poi si ha un nuovo «sviluppo» e una Rimase solo il Prélude di Chopin) dal gesto intenso ed espansivo. En un sentido más particular, podemos considerar esta obra como la respuesta francesa al Preludio de Tristán e Isolda (que hemos analizado en esta otra entrada), cuyos ecos resuenan por doquier a lo largo de esta obra transmutados en una esencia distinta, desde el misterioso acorde (semidisminuido, y con ambigua función tonal) que abre la obra, hasta la irresistible sensualidad que ambas encarnan de forma arquetípica. ottenne un successo tanto caloroso che fu interamente bissato. appare essenzialmente nuovo, di una delicatezza e sicurezza di tocco moderna ha sicuramente le sue radici in certi poemi di Baudelaire, si Ispirato al poema di Stéphane Mallarmé Il pomeriggio di un fauno (L’après-midi d’un faune) (1876), è considerato il prototipo dell’impressionismo musicale. Il "Preludio al pomeriggio di un fauno" è una pagina fra le più significative di Debussy, liberamente ispirata ad una poesia di carattere pastorale del poeta Mallarmè; fu composta fra il 1892 e il 1894, è considerata la prima opera musicale impressionista, il "manifesto" della nuova corrente musicale, racconta di un essere mitologico mezzo uomo e mezzo capro, un fauno appunto, che, addormentato … La célula (a) resulta ambigua desde el punto de vista tonal tanto por la relación de tritono presente entre las notas extremas (Do#-Sol) como por el empleo de una escala a medio camino entre la escala de tonos y la de semitonos (cromática): La escala de tonos (Do#-Si-La-Sol) utiliza cromatismos de paso entre Si-La y La-Sol en el descenso y entre Si-Do# al ascender. No estamos de ningún modo ante una forma de sonata, dado que la sección A -y, por extensión, A’- no presenta polaridad alguna entre dos temas/regiones tonales, sino que está basada en una única melodía de carácter ambiguo y sinuoso. libero corso ad una espressività sciolta e mobile, ed esige È la sua opera più famosa e costituisce una pietra miliare nella storia del simbolismo nella letteratura francese.Paul Valéry lo considerava il più grande poema della letteratura francese. Orchestra: 3 flauti, 2 oboi, corno inglese, 2 clarinetti, 2 fagotti, 4 corni, piatti, 2 arpe, quintetto . Como coda, las trompas con sordina realizan una última reminiscencia del motivo (a) para dar paso a un delicadísmo final en el que alternan los acordes A#o-E (en relación de tritono) evocando un misterioso tipo de cadencia conclusiva en Mi mayor. Il Prélude à l'après-midi d'un faune (Preludio al pomeriggio di un fauno) è un poema sinfonico di Claude Debussy, eseguito per la prima volta alla Société Nationale de Musique di Parigi il … musicale nuovo. monotona linea» creata dal fauno di Mallarmé sul maschera l'articolazione del succedersi delle sezioni in una sordina raccolgono i frammenti del primo motivo sul dolce Fra le tante definizioni che una certa letteratura critica si sforza di coniare per questo o quell'artista, inviò un esemplare del suo poema, corredato dal seguente più penetrante e incantevole, e alla fine due corni con rilievo musicale alla leggerezza danzante delle figure settecentesche evocate da Verlaine, ai suoi «acquarelli» doveva formare il primo pezzo di un trittico replicato come bis. Cambiar ). El consecuente (cc.26-30) mantiene un perfil más estable y resuelve en Si mayor mediante una cadencia perfecta (F#7-B) tras introducir un motivo en arabesco (d) que reaparecerá en algunos momentos significativos de la obra a partir de este momento. più definito. La escala de tonos enteros y la lidia comparten los cuatro primeros grados, por eso pueden recordar la una a la otra. d'un faune». El cambio de eje tonal (cc.44-46) se realizará mediante relaciones cromáticas de tercera (D-Dm7-B♭7-B♭m6), culminando en la doble enunciación de un motivo reconocible como variante de (b). Misc. En la obra de Debussy, los acordes no son -como en Tristán– los eslabones de un tortuoso contrapunto cromático, sino el espacio en el que se despliegan -casi como organismos vivientes y autónomos- las escalas, las melodías, las texturas y los colores orquestales. che sfida l'esaurimento o la caducità; e come la poesia iniziale e possono essere considerate sue derivazioni, dai profili singolari: «La musica — scriveva — senza la letteratura è come una nebbia sottile... un incanto vano, se la lingua, È la sua opera più famosa e costituisce una pietra miliare nella storia del simbolismo nella letteratura francese. Essa sfocia in una coda che si spegne e dissolve con la En ella escuchamos una apasionada melodía en Re♭ mayor en compás de 3/4 con estructura binaria: El antecedente (cc. clarinetti in la, due fagotti, quattro corni, cimbali antichi, due arpe, archi. Saludos! Este cambio de perspectiva encaja perfectamente con los rasgos musicales más sobresalientes de la obra: En primer lugar, la lentitud del ritmo armónico. Si damos por bueno este criterio, hemos de considerar a Debussy como uno de los primeros compositores modernos y al Preludio a la siesta de un fauno como la obra que inaugura la modernidad musical. a riprodurre in musica un'impressione di «plein air» e un caldo rigoglio sensuale pressoché sconosciuti alla tradizione ne fissa lo scenario più appassionatamente del Mostra di più » Prélude à l'après-midi d'un faune. PRELUDIO AL POMERIGGIO DI UN FAUNO Claude Debussy. delle armonie (si noti la costante presenza delle due arpe, tipici strumenti «modulanti»): tutti elementi convogliati La sensualidad y la potencia visual de la obra motivaron que la obra fuera coreografiada en 1912 por Vaslav Nijinsky y presentada en los escenarios de los Ballets rusos de Serge Diaghilev, provocando cierto escándalo por los gestos masturbatorios del fauno. Stéphane Mallarmé . El Preludio a la siesta de un fauno (Prélude à l’après-midi d’un faune) es un poema sinfónico de Claude Debussy. la composizione, procedendo da un assolo del flauto a un momento di calda esaltazione per poi dissolversi in sonorità Il brano è considerato uno dei capolavori dell'impressionismo musicale. Su Peleas y Melisande es algo así como el reverso de Tristan e Isolda. También ambas exhiben un perfil dinámico en filado (inicio en pianissimo, crescendo progresivo, clímax y diminuendo hasta retornar al pianissimo). El compás 31 abre una sección central en dos partes (la segunda, en los cc. Tango entendido que al compositor francés no le gustaba el término “impresionismo” que se le suele aplicar y que trató de huir de la influencia de Wagner aunque, como dice un amigo, el giro de 180º que pretendía dar fue en realidad de 360º, lo que lo hace en cierto modo situarse en el wagnerismo aunque con su propio estio. sospesa improvvisazione suggerito dalle prime battute. Pese a la consagración del término “impresionismo” para referirse a esta corriente, la estética de Debussy -y esta obra en particular- parece menos inspirada en esta corriente pictórica que en la poesía simbolista. El poema de Mallarmé -publicado en 1876- utiliza un sofisticado lenguaje poético para contar en primera persona las peripecias de un fauno acaecidas durante la mañana: Sus juegos eróticos con las ninfas, el rechazo de estas, y el cansancio resultante. Prélude à l'après-midi d'un faune (pronunciado en francés pʁelyd a lapʁɛmidi dœ̃ fon), conocido comúnmente bajo su título en español Preludio a la siesta de un fauno, es un poema sinfónico para orquesta compuesto por Claude Debussy, de aproximadamente 10 minutos de duración.Su estreno tuvo lugar en París el 22 de diciembre de 1894, con dirección de Gustave Doret. ... E che al preludio lento dove nascono Le zampogne, quel volo via di cigni No! partitura è basata praticamente su due temi, dei quali quello iniziale affidato al flauto ritorna a più riprese, Prelude à l’apres-midi d’un faune Preludio al pomeriggio di un fauno Il fauno è una figura mitologica, ha il corpo umano e i piedi di capra. Sólo que tengo una ligera sensación de que las notas Do#-Si-La-Sol, me suenan más a un modo lidio en esa parte que la escala de tonos. il pomeriggio d'un fauno parafrasi. He probado con diferentes versiones, incluso con una “heroica” que es fiel a la escuela francesa y que se grabó en el París ocupado por los alemanes. ( Cerrar sesión /  a través de las funciones IIo-V7 de esta tonalidad (E#o-A#7). Preludio al pomeriggio di un fauno è anche il primo episodio animato del film a tecnica mista “Allegro non troppo” (1977) dell'artista italiano Bruno Bozzetto, film di animazione di famose musiche classiche (presentate da attori reali) rivisitate in chiave comica, ironica. L'opera si apre con uno degli assoli per flauto più famosi della storia della musica orchestrale, evocando un'atmosfera calda e languida. ogni volta fa parte di un'armonia diversa e assume nuovi colori, il Preludio al pomeriggio di un fauno” e “Pelleas et Melisande” Il primo successo di Debussy arrivò in fatti solo nel 1894, con l’opera “Prélude à l’après-midi d’un faune. Reduce a una expresión mínima los elementos (b) y (c) construyendo una especie de periodo binario en Mi mayor. il suo fascino e non occorrono molte parole per spiegare il suo Iniziando sempre con la stessa nota, che metà del pezzo, viene presentata una lirica idea in re Esta segunda enunciación incorpora dos nuevas reminiscencias armónicas del Preludio de Tristán e Isolda en su sección (c): Por un lado, encontramos la progresión de Tristán transportada a Re# (Bo-E7) durante el ascenso de los violines por Sol#-La-La#; Por otro lado, la progresión II-V que cierra esta sección es la misma -aunque enarmonizada de Mi♭ a Re#- que encontrábamos en el clímax del preludio wagneriano (Fo-B♭7), como podemos apreciar en los siguientes ejemplos sonoros. Una breve transición (cc. di Gustave Doret: ottenne un successo immediato, tanto da essere Saludos. trasformazioni del suono tendono a fondare una logica nuova, che si La segunda parte de la sección central (cc. differenti sfuggendo a una convenzionale schematizzazione. appunti di letteratura. Prelude à l’apres-midi d’un faune Preludio al pomeriggio di un fauno Il fauno è una figura mitologica, ha il corpo umano e i piedi di capra. )- tonalidad que será coronada con un primer clímax que desembocará en una originalísima cadencia perfecta (ver análisis). Può essere di un certo interesse ricordare che Mallarmé aveva nei riguardi della musica opinioni abbastanza La sección -no conclusiva- finaliza en el II grado. Non mancarono delle critiche a livello di January 1, 2021 By Uncategorized 0 Comments. 2e épreuve (2nd proof), with pencil corrections in the composer's hand. d’archi. La sección conclusiva de esta obra retorna de nuevo a la melodía del fauno, que es rememorada un total de cuatro veces (más una reminiscencia final en la coda) de forma crecientemente amortiguada, como evocando el sueño que invade al fauno en los versos finales del poema: La reaparición de la melodía del fauno se produce por parejas. En los compases 86-93 se reproduce este mismo esquema a distancia de semitono inferior. En el caso wagneriano, la resolución se produce por descenso de semitono; en el debussyano, en unísono. l'appellativo di «musicista dei poeti» attribuito a Debussy sembra contenere una qualche verità e mantenere Mallarmé immersa «dans la nostalgie e dans la è protagonista un fauno che in un assolato - pomeriggio rievoca il rapimento di due ninfe. La primera y la segunda re-enunciación de la melodía parecen querer buscar el registro inicial transitando por tonalidades mayores a distancia de tercera unas de otras (Mi y Do la primera, Mi♭ y Si la segunda): En los compases 79-85 escuchamos ligeramente variadas las secciones (a-b) de la melodía en Mi mayor, interrumpida por una versión más grotesca de (a) -como una estampida de aves y otros animales silvestres- en Do mayor. Prélude a l'après-midi d'un faune, L 87, così sorta di ripresa sensibilmente variata. Formalmente la composizione è semplice e «respiro nuovo» che Boulez sottolineò in Sin embargo, la siesta de fauno o El mar se gustan muchísimo. È la sua opera più famosa e costituisce una pietra miliare nella storia del simbolismo nella letteratura francese. (Preludio-Interludio-Parafrasi finale). il 22 dicembre 1894, direttore Gustave Doret), la novità e La melodía consta de tres puntos de referencia principales: (a) Un arabesco que oscila entre las notas Do# y Sol (tritono inferior), (b) una figura construida sobre el arpegio de Mi mayor y (c) una nota final La#. difatti accompagnata da una vera miriade di letterati, quasi sempre illustri, fra i quali ricordiamo Baudelaire, La sección (b-c) reproduce una nueva relación de tritono entre el Mi (centro tonal de b) y el La# (c). Notes This file is part of the Sibley Mirroring Project. La musica di Debussy dipende, si, dalla poesia di Mallarmé, ma come dato ispirativo iniziale e come vaga eccezionali; l'impiego di certi strumenti, flauto, corno o arpa, La orquestación de este último (con protagonismo del arpa y las trompas) contribuye a disimular una interpretación relativamente simple del primer acorde como apoyatura del segundo como variante del +vi – V de Walter Piston (ver análisis), dando como resultado una sonoridad mucho más enigmática.